从铃木春信到欧姬芙，在名画中静赏秋色|沙图的房子

作者：佚名来源于：中华书画网

　　秋季，为热闹的夏季和平静的冬季创造一个温和的转折，我们邀请读者跟随芝加哥艺术博物馆的秋日脚步，在世界各地的画作中静赏秋色。

　　透过日本文化看秋天精巧细腻，是传情达意的好季节；而法国的秋景似乎在神话的浪漫与现实的残酷中两方割裂；荷兰艺术家欢庆秋天的丰收；美国艺术家则更沉浸在秋日的自然美景……

　　日本|秋叶静美，秋波脉脉

　　秋日散步的第一站，我们来到含蓄内敛的东方。日本文化向来对四季中转瞬即逝的细节美有着浓厚的兴趣：冬品寒雪、春赏樱花、夏聆蝉鸣，到了秋天，便无疑是枫叶。

　　17世纪的日本贵族奉行着优雅的习俗：一边观赏古典诗歌，一边欣赏春秋两季的景致。这面精美的屏风由宫廷画师土佐光起创作。这是一组两面的屏风组合，左面描绘了秋天由艳丽红色和金色组成的枫叶，右边则是娇艳绽放的粉色樱花树。树枝上飘散着许愿短册，上面撰写着诗歌——这是日本七夕节的一种风俗。

　　土佐光起《秋日枫叶与诗篇》

　　这扇屏风是由德川和子（1607-1678年）委托制作，或是赠予给她的礼物，德川和子是江户幕府二代将军德川秀忠的女儿，也是后水尾天皇（1596-1680年）的妻子。在那个幕府对皇室的控制日益严格的年代背景下，这对王室夫妇重视宫廷品味，唤起了中世纪早期贵族生活方式的复兴。

　　铃木其一《秋与冬之花》

　　同样来自日本，这扇屏风比土佐光起的《秋日枫叶与诗篇》晚了大约两个世纪。这扇名为《秋与冬之花》的屏风由日本传统造形艺术流派琳派的画师铃木其一所创作。他是琳派代表画家之一酒井抱一的学生，并以模仿许多其他琳派大师的知名作品而闻名。

　　在这里，我们能看到日本艺术从17世纪到19世纪之间的转变。在琳派创立之初，创派的画家如俵屋宗達从土佐的屏风画作中汲取灵感，将具象的叶子和花瓣慢慢变为抽象。但是，到铃木其一的时代，对细节的关注和对花朵的自然主义的描写又变得更加明显。

　　铃木春信《燃烧秋之枫叶》

　　与前两作纯景物的秋日风情不同，这幅由铃木春信创作的《燃烧秋之枫叶》描绘了青年男女的含情脉脉。铃木春信是日本江户时代中期的浮世绘画家。以多色印刷版画（红折绘）闻名。红折绘的发明第一次使浮世绘印刷用到三或四种颜色，并可以在一张纸上印刷大约十种不同的颜色。

　　铃木春信《灯笼铺》

　　铃木春信笔下的少女身材细弱、手足纤巧、体态轻盈，他强调女性身型的秀美，忽视面部表情的处理。在铃木春信之前的浮世绘画家喜欢在空白或颜色暗淡的背景上刻画人物，但铃木春信喜欢将人物置身于场景之中，比如自然风景或建筑物。在这样生动的背景中，铃木春信笔下的人物都浸于一种抒情风味及诗的意境。

　　法国|神话之境，人间之景

　　散步来到法国，这张以神话为主题的编织毯将我们带到西欧神话中的秋景。

　　这张毯由“太阳王”路易十四的首席宫廷画师夏尔·勒·布朗设计，在艾丁安·勒·布朗德与基恩·德·拉·克罗伊克斯的皇家制造厂编织而成。

　　《季节》八件套挂毯系列，由法国宫廷画师夏尔·勒·布朗设计

　　这张秋天属于《季节》八件套系列。在这张以秋天为主题的毯上，整整一半的画面被两个与季节相关的神明的形象占据着，她们举着花圈，而在背景中，若隐若现的呈现着一座皇家建筑。在这个设计中，狩猎女神戴安娜和葡萄酒神巴科克斯漂浮在云上，拿着一个以狩猎雄鹿为主题的花圈。戴安娜脚下的弓、箭、矛和角被用以凸显出她的身份，同时，狩猎也是在当时的秋季一个重要的活动。由于葡萄在秋季丰收，画中的秋景也暗示着巴科克斯的身份。背景中的城堡是圣日耳曼昂莱城堡，这是路易十四时期皇室在巴黎外郊的别宫。一旁的背景中，也能找到在秋天可以看到葡萄和其他与秋天有关的水果和蔬菜。