美术理论家陈绶祥辞世曾倡导“新文人画运动”|陈绶祥|国画(2)

　　现在，人们常将到户外进行面对自然实物作描绘的过程称为“写生”。这一含义，最初是从近几十年所引进的西洋绘画教学中的“写生课”那儿沿用过来的。写生一词，乃是Paint from life的意译（直译为“对景作画”）写生被西洋美术院校作为基础课程之一而受到重视，乃是总结了印象派及其后一些画家们实践经验的结果。本来，以客观对象为模特儿作实地描绘，是文艺复兴时期就总结形成的西洋画学习中颇有成效的学习训练方式，达·芬奇画蛋的故事就是人们熟知的例子之一。印象派的画家们将画具搬到了户外，捕捉“真正真实”的大自然的瞬间动态，描绘对象给眼睛的瞬间感受，他们将这种做法称之为“对景作画”。当然，这种方法并不是印象派的发明，早在十七世纪时，法国风景画家克劳德·洛朗就这样做过。巴比松画派对此更是习以为常。但他们只注意了自然状况下整体形态的记录，大量仔细的加工，仍然要在画室中进行。因此，他们的尝试并不引起震动。经过了印象派画家们全力地实践和倡导，对景作画的方法才在西洋绘画中得到发展，受到重视，渐渐总结成了新的绘画基础训练方式。这种方式介绍到我国美术教育中时，就被翻译成所谓的写生而沿用至今了。

　　宋梁楷秋柳双鸦图

　　24.7cm × 25.7cm 绢本

　　故宫博物院藏

　　那么，在国画发展史上，写生这一概念又包含着哪些具体内容，它是否也有过类似西洋画中对景作画那样的做法呢？在中国画中，写生一词并不陌生，它不仅有着类似于西洋画中对景作画那样的内容，还有着更广泛深入的含义。了解它在中国画中的发展情形，能使我们对现在的写生有更进一步的认识。

　　绘画最初都是从描绘现实物体形状开始，以记录物体形状为主要目的的，中国画也不例外。早在石器时代，我们的祖先就能捕捉对象的形态，创造出使人一看就能区分出各自特征的艺术形象。那些彩陶器皿上描绘的鱼、鸟、云、水，直到现在看来还那么动人。春秋战国时代，不但能将描绘对象运动状态作为绘画的常用手法，同时还提出了狗马难画、鬼魅易画的理论，认为“犬马旦暮罄于前，不可类之，故难”。

　　新石器时代彩陶鲵鱼纹瓶

　　正因为要将“旦暮罄于前”的对象画得像，人们一定会在绘画实践中找到面对实物作如实描绘的方法，这就是模特儿最初出现的原因。至少在公元六世纪的南北朝时期，我国已从理论上认识到对照实物作画的重要性，并有文字著述。南朝谢赫的绘画六法中就有“传移”一法，并且认为传移法是依靠“模写”来进行的，我认为这里提到的“模写”就是指面对实物作如实描绘。南朝姚最在评论谢赫绘画时指出他是“写貌人物，不俟对照，所须一览，便归操笔，点刷精研，意存形似”。将不用对照着画作为谢赫的特殊成就提出，可见当时一般人在描绘人物时是采取了“俟对照”的方法的。这种面对真人作画的方式及画出的肖像，最初被称为“写真”。

　　元倪瓒疎林远岫图

　　264cm × 58.2cm 纸本

　　台北故宫博物院藏

　　这里的“真”，是指画家面对并描绘的真实活人。这个过程与西洋画中采用人体模特儿有些相类似。东晋王羲之就有过《临镜自写真图》传世，这可能是最早记载的自画像了。北朝颜之推也有过这样的记载：“武烈太子偏能写真，座中宾客随宜点染即成数人，以问童孺皆知姓名。”这大概是世界美术史上有关写生的最早记载。可见在我国，很早就在理论上和实践中认识到面对实物作如实描绘的重要性和必要性了。

　　元吴镇清江春晓图

　　114.7cm × 100.6cm 绢本

　　台北故宫博物院藏

　　正因为如此，一旦在山水画出现之后，关于户外对景作画的要求，便必然会受到重视，并不断提出新的要求。五代山水画家荆浩，在强调对景作画的同时，进一步提出了关于写真的要求，这里的“真”，已不再是前面所指的人像模特儿，而是对景作画中的艺术要求了。荆浩指出“真”和“似”是不同的：“似者得其形，真者气质俱盛。”所谓“质”是指对象形体之根本，而“气”是对象生命之所在，“气质俱盛”就是指不但要画出对象的形质状态，还要表现出它们生机勃勃的神情。要达到这一写真的要求，并非只靠面对实物作一两次模写就行了，而要经过多次反复地观察领会和实地描模，才能使画出来的对象在数量的变化上体现出质的提高，才能达到“真”的艺术境界。