油画风格介绍

有人说过，文学艺术是要“使看不见的东西被看见”。使别人看不见的东西被看见。这并不是说看不见的东西不存在，而是这“东西”往往被人们视而不见，是艺术家独具慧眼并通过他们的创造，用他们的语言把它们用另一种方式呈现出来，让人们“看见”，并引起思考与共鸣。这种创造成果就是文艺作品。一位作家说：“小说是灵魂的逆光。你把灵魂的一部分注入作品从而使它有了你的血肉。也就有了艺术的高度。”绘画亦然。画家用什么样的思维和表现去创造。在创造的实践过程中有什么样的倾向性。所创造的艺术成果。这位画家与别的画家有什么不同＇这思考不同，创造的角度不同。艺术于法的侧重点不同，就是画家的风格。也就是说，风格是思维与表现形式的有机结合。

就表现形式而言，画家实际上是以自己的表现强化(诸多造型因素中的某个因素直至该因素中的某个方面，并以此作为他个人作品形式的主导因素，与此同时，减弱和舍弃其他因素，使之处于从属地位甚至被取消。这里所说的强化井非简单地加强，而是源于个人对造型艺术的独特理解，是画家在对艺术语言的追求中得到感悟的结果。即使在写实或具象绘画与现代抽象、表现性绘画之间，也没有不可逾越的鸿沟，相反，它们在审美的很多方面是相通的。一些宣称与传统审美观念决裂，不再受传统艺术原则束缚的艺术派别，最终同样落人了新的窠臼，适从于新的规范。而新的规范与传统的规范之间，往往有着不可割断的传承关系。传统是没有界限的，对于后来的更新的艺术派别来说。这些曾经足新的规范，又逐渐成为了“传统”。传统绘画中的构图均衡、色彩协调和谐、黑白灰分布合理、点线面组织得当、画面结构经营有序、韵律节奏控制适宜等造型要事，在各时代不同流派的绘画中同样可以找到。