陈子庄

　　陈子庄（农历1913.10.15～1976.07.03），男，出生于四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”，现代画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。
　　陈子庄自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。

　　人物简介
　　说起二十世纪的四川画坛，我们不得不提起陈子庄、冯建吴、李琼久和李道熙这四位先生。陈子庄 [2] （1913—1976），原名陈富癸，又名思进，有兰园、南原、十二树梅花书屋主人，下里巴人、石壶山民、阿九等号，晚年直称石壶。
　　重庆市永川区（原属四川省荣昌县）人，生于1913年；十五、六岁浪迹江湖，开始卖画糊口生涯。二十余岁于成都入聘四川军阀之幕，时齐白石、黄宾虹入川，得以相晤，切磋画艺，领受教益。后因营救张澜入狱三年。40年代，在荣昌组织帮会，常往返于重庆之间，参加民盟和农工民主党，交接各层人士，阅历繁富。并筑兰园宅于荣昌东门外，明窗静几，读书作画。
　　1949年底受地下党的委派赴成都策应和平解放，加入解放军十八兵团联络部工作，继在西南军政大学高级研究班学习，参加合川土地改革等等。
1954年调四川省文史研究馆，定居成都，得以潜心研究绘事。基于生活，深入发掘，不断开拓新的画境。在60年代前数年向四川各大型画展皆有他较多佳作入选，为时所重，1963年被选为四川省政协委员。
　　十年浩劫，遭遇维艰，抄家批斗，病魔缠身，老妻气疯，儿子下放，困厄已极。而他概置度外，专情于笔墨，仍不断进入山区写生，研究中外美学名著，正在这艺术极不利时期勃发了艺术创造的活力。凡山水、花鸟、人物、书法、篆刻无不精妙。
　　正当他画艺进入巅峰，佳作涌现之际，因心脏病不治，于1976年7月逝世于成都，时年六十三岁。

　　人物生平
　　陈子庄（1913年10月15日—1976年7月3日 [4] ）名富贵，又名思进，别号兰园、南原、下里巴人、十二树梅花书屋主人，晚年在画上直书石壶。
　　1913年，陈子庄生于重庆市永川县永兴场（原属四川省荣昌县，今永川区永荣镇），陈子庄幼时家甚贫，六七岁时启蒙于私塾。他幼时九对绘画艺术产生了浓厚的兴趣，他一面牧牛、画画，一面拜当时著名拳师彭水老六、徐桥粑、谢棕粑锤为师学武术。以后，竟成西南地区武林高手。
　　民国16年，陈子庄开始浪迹江湖，游览巴山蜀水，先到峨眉、青城，后去德阳、成都教朋（拳术）和卖画维生。
　　民国26年，他参加成都武术打擂，打死第二十九军军部教官，荣获金奖，深受王瓒绪的青睐，后奉王之命赴上海迎接黄宾虹游蜀，于是有机会向著名大画家黄宾虹、齐白石学习，并同为王的上宾。王瓒绪任四川省主席，奉蒋介石命谋杀民主人士张澜。子庄与张有私交，得悉这一消息后，转告张澜，使张得以脱险。
　　民国31年，到荣昌，开金谷茶园，任哥老会叙荣乐社社长、青帮进德进德社名誉社长，广交各界人士；在荣昌期间，与中共荣昌中心县委书记何君辉过从甚密。当时国民党特务要抓何君辉、赵营青等人，由于子庄的保护，才行脱险。
　　1949年底，陈子庄赴成都随王瓒绪部队起义，参加中国人民解放军第十八兵团联络部工作；1955年，任四川省文史馆究员，国画组组长；1963年任中国人民政治协商会议四川省委员会第三届委员会委员。
　　从1971年起，陈子庄的山水画创作进入成熟时期的高峰阶段，他不断外出写生，整理画稿，新奇的艺术风貌愈变愈多，山水画几乎每幅的情调、笔墨、趣味、结构、格调都不相同，但又和谐地统一在他自己独特的个人风格之中，一眼望去便是典型的陈子庄画风；这时的陈子庄山水画已进入到一个自由的境界。陈子庄在生活最艰难、精神最压抑、思想被严厉禁锢的时代里，以自己的艰苦努力和过早消耗生命的沉重代价，享受到了艺术创作的自由与乐趣。
　　1972年3月，陈子庄往龙泉山写生，返成都后整理成"龙泉山写生册"34幅。10月，沿武阳江东下，历双流、彭山、仁寿三县境，得写生稿200余幅，返成都后整理成"武阳江写生册"150余幅；1973年3月，往凤凰山写生，整理成写生册12幅；10月，往夹江县改制国画纸，得写生稿数十幅。
　　1974年秋，往绵竹、汉旺写生，得写生稿200余幅，返成都后整理成"汉旺写生册"121幅；11月，心脏病复发，入四川医学院附属医院治疗。
　　1976年初，出医院返家度春节；3月，复入四川医学院附属医院治疗；4月，病情开始恶化；7月3日上午9时，陈子庄因心脏衰竭逝世，享年63岁。
　　陈子庄绘画艺术植根于数千年传统文化的土壤，他在50年代开始变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”。
　　他抱着“仰之弥高、钻之弥坚”的信念，潜心绘事，弘扬民族文化。他还坚持自己的主张，“因境生意，因意立法”，在艺术进行不断创新。
　　陈子庄的传世佳作，曾在中国美术馆展出，方毅、萧克、张爱萍和文艺界知名人士吴作人、冯其庸、启功、吴冠中等对展览作了高度评价。展览“轰动京华，震惊世界”的盛况，是建国以来罕见的。
　　北京的《中国画》、天津的《迎春花》、上海的《美术丛刊》等杂志作了重点介绍。《人民日报》、《中国文化报》、《北京日报》，新加坡《联合早报》、《澳门日报》等中外60余家新闻单位作了专题报导。
　　陈子庄已编入《中国美术家大辞典》和《近百年美术史册》；文化部出版的《中国五十年美术》，其中四川被列名的仅有3人，陈子庄为其一；台湾编辑的《画坛巨匠》，也为陈子庄列专辑。
　　出版：《陈子庄作品选》、《陈子庄速写稿》、《石壶画集》、《陈子庄画集》和《石壶论画语要》等。
　　印鉴：陈、子庄、陈子庄、石壶、南原、下里巴人、下里巴人五十岁后作等。

　　子女门人
　　陈子庄子女：长子陈寿岳，次子陈寿鹏，三子陈寿民，女儿陈寿梅。
　　陈子庄门人录：周正元（1957年），江嘉瑞（1959年）、罗巨白（1961年经江嘉瑞介绍）、陈季忠、田明珍（1961年）、唐济民（田明珍介绍）、马大骙（罗巨白介绍）熊小雄、余德普、刘炳贤、王敬恒、叶进康、郑卜通等。

　　人物艺术
　　陈子庄出身平民，生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食难继，在社会下层的苦难生活中挣扎了许多年。
　　青年时代，他怀着“彼可取而代之的”理想，周旋于各党派之间。但他很快就感受到政治的残酷与社会的冷漠。
　　中年以后，他屏绝一切杂念，潜心研究书画。如果用佛家修行的“顿悟”和“渐悟”来概述，陈子庄在书画艺术方面无疑是属于“顿悟”型的。他的绘画技法和思想有别于师门授受的沿习传统，而是直接取法于民间画工，坚持用民间画工的技法对传统文人画进行技法上的改造，从而形成了他别具一格的笔墨语言和绘画风格。他不但把在技法方面的改造成果上升为理论，而且还以他的民间立场，对整个中国画的传统加以思辨与批判，清理出了一条他认为与“官方”绘画传统完全不同的“在野”的民间绘画传统。陈子庄善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，三五疏散之线构成的崖岸，等等，相对于许多人的精心构置而言，全是不经意的“偶得之作”。他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”简淡是中国艺术的至高境界，所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验。 
　　他的这种思想不独体现在绘画上，也同样贯穿于对书法的理解。当然，陈子庄不是一个纯粹的书法家。他对书法的酷爱和研修同众多中国传统文人画家一样，是绘画的必需，因为书法是一个文人画家必备的素质。
　　从他对书法的理解来看，他对传统书法是下过工夫的。他说：“中国画应该从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。”他还说：“书法过不了关，画法关也过不了。金石、书法、诗文，画画的人都须熟悉。”他不仅强调书法与绘画之间的关系，还特别指出书法与绘画一样，都要表现一个“真”字，认为 “真”则美。从他留下的为数不多的书法作品，抑或画面上的题款书法来看，他都在遵循着一个“真”字。故他的字与画，整合在一起，总是那么妥帖而相得益彰。

　　作品风格
　　陈子庄的绘画艺术，是继承传统基础上的创新，在他的作品中时常可见到一些前辈先贤的元素。陈子庄是一个善学的人，他在学习、消化吸收前人优点的同时，又融入自己的风格特点，最终自成一家。他学吴昌硕的笔墨浑沦苍劲，齐白石的真率简劲，更学到了黄宾虹的笔墨真谛。
　　综观陈子庄的绘画艺术进程，可以将1968年视为界线而分为前后两个时期。前期作品以花鸟为多，山水较少，人物极少。这一时期的花鸟画用笔率性，往往大笔挥写，以雄强潇洒取胜，构图奇倔霸悍，设色明丽。传世作品年款以辛丑(1961)、壬寅(1962)、癸卯(1963)、甲辰(1964)为多。这一段时间有极精彩的大幅花鸟作品，也偶有巨幅作品，如作于1962年的《红荷》，以六尺纸八张拼合；1963年的《古柏》，以八尺纸六张拼合。前期山水画构图较简单，层次亦少，也多奇倔霸悍之趣，用笔与花鸟画，如出一辙，探索试验的痕迹明显。陈子庄少时书风以秀丽清俊取胜，1955年到成都后，书法深受当时省文史馆长、书法家刘孟伉影响，变为雄强豪健一路风格，下笔沉重痛快，转折处锋棱毕现，与这一时期的画风相吻合。
　　后期作品的题材以山水最多，花鸟略少，人物最少。这一时期山水画用笔变为外柔内刚，点线交织，神气内涵。构图奇而不怪，层次丰富，山石树木画法外貌多变局内气如一。笔法能做到似乱而实整，色彩方面尤其重视色调、色阶的丰富变化。传世作品年款以辛亥(1971)、壬子(1972)、癸丑(1973)、甲寅(1974)、乙卯(1975)为多，这一时期山水作品以小品最多，通常为四尺纸八开。他后期的花鸟画用笔变化幽微，多曲笔复笔，鸟的造型尤其精妙。这一时期花鸟作品多为四尺对开条幅、四尺三开、四尺八开小品，也有四尺整纸作品传世。他后期书法有较大的变化，1971年尚沿用前期雄健厚重的书风，1972年开始变得外柔内刚，明显受到丰子恺、郑孝胥书风的影响，这种书风与后期绘画的用笔也极为吻合。这时期作品名款多数署“石壶”。
　　“文革”初期，陈子庄的家数度被抄，所有财产、资料、画具损失殆尽，1966年底迁居江汉路时，连饭桌都没有，只好在一只装货物的木箱上铺纸作画。但当他很快振作起来时，首先置备的也还是当时所可能得到的最好的笔、墨、纸、颜料等等。在当时的四川画家中，陈子庄算是相当讲究绘画材料质量的画家。除了在最困难的短时期使用过一种特殊色包装纸外，通常都用宣纸和夹江纸。60年代中期以后，他在家作画从来不用墨汁，在一方偶然得到的古砚上用上好的古墨磨墨。
　　陈子庄的传世作品，凡是真迹，画面构成均十分讲究，题款的位置、内容、书法都考虑得十分周密，用印的大小、朱白、位置也往往无懈可击。笔墨外似粗放内实精密严整，笔笔生动，物象造型准确，鲜活有趣，与用笔用墨的结合恰到好处。伪作则一味胡涂乱抹，作潇洒荒率状，笔墨之间没有内在韵律，散乱无趣，题款书法尤其败乱。其实，陈子庄的作品很难仿作，那种乱中有整、蕴藉潇洒的用笔极难摹仿，尤其是淳正厚重的气息、雍容大度的境界，平常人更难以望其项背。

　　相关评价
　　中国当代画家中最具魏晋风神者，当推陈子庄；如若不信，你就不妨先读几句：——我死之后，我的画定会光辉灿烂，那是不成问题的。
　　——王朝闻说齐白石的虾画出了半透明体，此直外行之谈。
　　——徐悲鸿的马过熟，都是那一匹，画穷了。
　　——郭味蕖画画着重填补，小趣味，等于乡下姑娘扎红头绳，穿花衣服。
　　——太史公《报任安书》情调极卑鄙，首先是怕死。然其欲有著作传之后人，意念尚好。
　　——中国画中为什么寿星都画得矮？寿星属土星，深厚而圆。入山伐木，先砍大者。人高了易碰头，寿星画得矮一点，合乎情理。
　　——关山月画的梅花，像是从窗口看出去的景，等于照相机镜头的功能。画面有些像过去村姑剪纸梅花，一个方框框填满，无布局，无组织，无境界，无意趣，无动人的内容，无惊人的技能，不是内心先想一种情景再来画，而只是浓、淡两层点起就是了。无意境不能成一幅画。
　　如果可能，我真想把《石壶论画语要》一书中的警句都摘录于此，让天下人一睹其肝胆，然而，本文不许，它只允许我像石壶那样掏心掏肺地说说石壶：石壶就是四川画家陈子庄。石壶是其号，诚如其本人所预料的“不成问题”一样，在仙逝10年后，也就是1988年，他的画果真在北京中国美术馆“光辉灿烂”起来。
　　石壶一生，好酒、好书、好武。文功武略，却又偏偏不遇。如此一来，几杯老酒后，倘不“使酒骂座”，他便不仅辜负了自己，也辜负了上天。
　　石壶不仅骂了，而且骂得很出色，被其“骂”过的潘天寿先生曾有这样一句话：“吾至四川，必晤此人。”为什么一定要见他？当然不是挽袖子抡胳膊，而是因了石壶那不无偏执的深刻。石壶曾经这样比较自己与潘的用笔：“潘天寿硬皴直笔，笔用一面；我是软皴曲笔，八面生风。”的确，由于软皴曲笔，石壶的画能于拙、老的风格中飘出潇洒与松灵。他之画也更求心象，笔到心到，随机成画，无刻板、程式之弊。
　　长江画院院长丛林：陈子庄先生是“四川画派”或“成都画派”在1970年代的最高代表，也正是“独立之精神，自由之思想”的实践者，他始终坚持这一原则，这是大师留给人们最宝贵的精神遗产。