从近现代9大画派开始捋清当下中国书画市场的渊源(2)

　　汪士慎（1686-1759）善画梅花、水仙，清淡秀雅，墨淡趣足。晚年左右眼先后失明，自刻印““尚留一目着花梢””，两眼失明后又署款“心观道人”。始终保持一颗禅修般的心。

罗聘观瀑图 125x57cm 克利夫兰艺术博物馆藏

罗聘鬼趣图

　　罗聘（1733-1799）金农入室弟子，学诗习画，常为金农代笔，肯定是业务太忙。人物、山水、花鸟无所不善，笔调奇创，别具一格。其《鬼趣图》最受人们关注，被不少人认为是揭露黑暗、讽刺不公的一把艺术利器。

　　海上画派

　　清末活跃于上海地区的一群画家，他们借鉴民间和西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革和创新，有别于院体的宫廷画和文人的水墨写意画，发展成既继承文人水墨，又融入书法的笔意，题材通俗、色彩艳丽的作品，作品充满了生活气息，深受商贾、仕绅的喜爱，也是社交送礼的好品种。在当时是被主流正统圈看不惯的“恶俗”绘画，被贬斥为“海派”。

　　早期先驱人物有“二任”（任熊、任薰）和赵之谦，鼎盛时期有“清末海派四杰”：任伯年、虚谷、蒲华和吴昌硕。明清的大写意花鸟是中国画历史上的又一高峰，以海派为成熟期的代表。

　　后海派或者新海派，主要指活动于上海地区的画家，画风多样，与海上画派相比不具备统一性和学术流派的特征，只是聚在同一地区，各自求发展的一批画家，代表人物有张大千、刘海粟、林风眠；吴湖帆、程十发、关良、谢稚柳、丰子恺等等。

赵之谦花鸟四条屏

赵之谦牡丹图 175.6x90.8cm 故宫博物院藏

　　赵之谦（1829-1885）致力于经学、文字训诂和金石考据之学的研究，精于书画、篆刻。在绘画上，他以书、印入画，开创了“金石画风”，笔墨趋于放纵，笔力雄健、色彩浓艳。

任伯年人物图 60x125cm 辽宁省博物馆藏

任伯年东山丝竹图 182.2×96.4cm

任伯年归田风趣

任伯年嫩绿池塘藏睡鸭

　　任伯年（1840-1896）名颐，字伯年，“二任”为其伯父，受民间版画影响深刻，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。他非常重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。其人物画，早年形象夸张，富装饰效果，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，其写照技艺超强，曾为海派多位名人画像；其花鸟画，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。