今年春季，纽约现代艺术博物馆（MOMA）将举办塞尚绘画展（6月6日至9月25日），首次将这位西方艺术大师的各种纸上作品汇聚一堂进行展示，包括揭示其作画步骤的速写本及大规模、层次丰富的水彩画。展品除了MOMA关于塞尚的核心收藏，还有来自美国和国际上的公共和私人收藏。
《橄榄树墙纸前的自画像》 塞尚成熟期的肖像画 （非此次展品）
保罗·塞尚是一位后印象派画家，由他独创的色彩对比构图法，以及他对自然的分析方法，深刻影响了立体派、野兽派、以及一代又一代的先锋派画家。1860年，塞尚在他的出生地普罗旺斯区的艾克斯开启了他的绘画生涯，随后又前往巴黎学习。塞尚早期的作品，兼具浪漫主义与古典主义的特色，充盈着深色元素，笔法也极具张力。
1929年11月，纽约现代艺术博物馆（MOMA）举办了第一次公开展览，展览聚焦四位艺术家：塞尚、高更、修拉和梵高。今年春季，该博物馆将举办塞尚绘画展（6月6日至9月25日），这是美国首次将这位艺术家的各种纸上作品汇集在一起，从他整个职业生涯中保存的速写本，到他创作的大规模、层次丰富的水彩画作。
保罗·塞尚（Paul Cézanne），《圣维克多山》（ Mont Sainte-Victoire）（1902-1906），水彩和铅笔，纽约现代艺术博物馆
“塞尚的作品在博物馆开馆之初以及对思考博物馆的未来走向，都至关重要。“MOMA的高级策展人Jodi Hauptman说。他与副馆长 Samantha Friedman和策展助理Kiko Aebi共同组织了这次展览。MoMA的创始人之一Lillie P。 Bliss的收藏构成了纽约现代艺术博物馆藏品的基石，而塞尚正是她的收藏核心。“这么多年来，当人们走进MOMA五楼的展厅时，塞尚的《浴者》是人们能看到的第一幅画作，几乎成为现代艺术博物馆的代名词。”Friedman说，“然而，当我们回顾博物馆的展览历史时，惊讶的发现，我们甚少对塞尚的作品做过专题论述和展示。”
保罗·塞尚（Paul CéZanne）《浴者》（Bather）油画 纽约现代艺术博物馆
即将举行的展览旨在对塞尚的纸面作品进行更深入的研究。这种媒材不仅是画家在完成画作前的准备步骤，也是他尝试色彩、线条和视觉深度的一种方式。
“对于参观者来说，他们更熟悉的是画家，我们试着把重点转过来，仔细看那些画作，或许艺术家最具现代性和实验性的一面恰恰呈现在纸面作品中。”策展人Hauptman说。
保罗·塞尚（Paul CéZanne），《静物画》（1900），铅笔和水彩画 贝耶勒基金会博物馆（Fondation Beyeler）
绘画是塞尚的日常习惯，在他50年的职业生涯中，他创作了2100多幅纸面作品。MoMA将展出200多件展品，既有来自其自身的馆藏，也有借展自美国和国际上的公共和私人收藏。其中将至少展出一幅“静物”水彩画，来自当年MOMA开馆展的展品，后经由藏家Bliss的收藏和MOMA前主席大卫·洛克菲勒（David Rockefeller）进入到博物馆。
这将会是一次难得的视觉盛宴，因为人们并不总是有机会能够欣赏到这么多塞尚的水彩画作汇聚在一起，因为这些作品对光很敏感，并不时常展出。而这次是将塞尚的纸本作品从世界各地汇聚一堂。这位艺术家对色彩的细微处理是在他那个时代广为人道的，在今天的作品中依然熠熠生辉。
“塞尚的同时代人之一，写过关于水彩画的文章，将这些作品中的层次描述为‘屏幕’。因为他能识别光线通过的方式，” Hauptman 说。“当你仔细观察的时候，你会发现在蓝色和绿色之上有红色或玫瑰色。为了让每一色块都有自己的完整性，必须让它们干燥，否则它们就会混在一起。塞尚保持每种颜色（分开）的方式有点特别，它们是那样的显目，你总能感知这些色彩的美丽面纱。”
保罗·塞尚（Paul CéZanne）《叶子》（Foliage）（1900-1904），水彩画，纽约现代艺术博物馆。
Friedman解释说：“我们在实验室，比如看塞尚的水彩树叶，通过显微镜的观察我们就知道了铅笔和水彩相对应用的顺序，如果不是这样的话，你是不会知道水彩画是如何汇集在一起产生某种效果的，还有一种层次感，以及塞尚在轻拭一层水彩后要等多久，然后在下一次轻拭前把它晾干，呈现现在这样的效果。”
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